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Published on : Jul 16th 2014
在上海襄陽路Art house里，通過skype，藝術(shù)家提諾與自己作品的詮釋者進(jìn)行了第一次工作坊活動。這位曾被《紐約時報》代表德國參加過威尼斯雙年展，在法蘭克福現(xiàn)代藝術(shù)館、倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)會等場所多次舉辦過個展的藝術(shù)家，在詮釋者們的眼中，是個額頭飽滿、笑容靦腆、言語堅(jiān)定的黑發(fā)青年。“不可以拍照。”關(guān)于自己的作品，提諾首先這么強(qiáng)調(diào)。
這是因?yàn)樘嶂Z對作品去物質(zhì)化的堅(jiān)持。表演過程中，拍照、攝影、錄音，或者紙筆記錄都是被禁止的。這屬于一種被專賣店設(shè)計(jì)藝術(shù)家命名為“構(gòu)建場景”的藝術(shù)觀。在它的觀照下，藝術(shù)家的作品構(gòu)思，只能由人來具體實(shí)施。人群間的人聲、語言、動作和互動，是作品的載體。這種對一切唔知形式記錄的拒絕，使作品僅存在于當(dāng)下被行為侵占的時空之中：只有在場，才能經(jīng)歷。
“對話”，是藝術(shù)家對于“交換”這個題目的解題。在他的作品中，除了表演者對于專賣店設(shè)計(jì)藝術(shù)構(gòu)思的闡釋以外，旁觀者的反應(yīng)與參與，也是作品的重要部分。正是這些不確定性，給予了作品更多的可能型，溝通不是單向度的。
